Comment photographier l’architecture

Envie de capturer de superbes images de détails architecturaux? Que vous soyez dans une grande ville connue pour son environnement bâti ou dans un endroit complètement différent où vous devez travailler un peu plus fort pour trouver l’inspiration, vous constaterez que les appareils photo modernes facilitent plus que jamais l’obtention des images souhaitées.

Bien que les principes de capture des bâtiments et autres structures restent les mêmes, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire à huis clos pour que vos prises de vue soient optimales sans que vous ayez besoin de vous approcher de logiciels. Voici quelques éléments à prendre en compte lorsque vous photographiez.

Ne comptez pas toujours sur les angles larges …

Il n’ya rien de mal à prendre des images grand angle plus évidentes de bâtiments et d’intérieurs, mais si vous capturez toujours tout avec un objectif relativement grand angle, vos images ressembleront à celles de tout le monde.

Disciplinez-vous en utilisant quelque chose d’un peu différent de la norme pour voir comment cela affecte votre créativité. Un téléobjectif, par exemple, peut être utilisé pour afficher les détails de loin, qu’il s’agisse d’un plafond capturé de dessous ou de l’extérieur d’un bâtiment capturé de plus loin.

Un objectif fisheye peut donner des résultats saisissants s’il est utilisé comme un objectif grand-angle normal, mais envisagez de l’utiliser également à proximité du sujet, car vous obtiendrez peut-être quelque chose de plus intéressant. Les objectifs portrait avec des focales modérées, quant à eux, seront très bien corrigés de la distorsion. Ils sont donc parfaits pour la capture de détails à une distance régulière qui pourraient sinon être déformés par un objectif large.

… et n’utilisez pas toujours le format d’image par défaut

Il est facile de tout capturer au format d’aspect par défaut de votre appareil photo, qu’il s’agisse de 3: 2, 4: 3 ou autre, mais c’est une autre façon pour vos images de paraître moins uniques. En particulier avec les appareils photo sans miroir et les compacts haut de gamme, il est facile de passer à un autre rapport de format et de voir exactement comment votre image se transformera à la composition, que vous préfériez utiliser le viseur ou l’écran LCD.

Un recadrage 1: 1 est idéal pour un sujet central entouré de détails similaires de tous les côtés, tandis qu’un recadrage 16: 9 est idéal pour la coupe d’un bâtiment large, comme dans l’exemple ci-dessus. Vous voudrez peut-être même envisager de capturer le même bâtiment avec différents formats et de présenter les résultats sous la forme d’une seule série d’images.

Allumez vos corrections d’objectif

La distorsion curviligne est sans doute l’aberration principale de l’objectif à laquelle vous devrez faire face lors de la prise de vues en architecture. Avec les objectifs grand angle, les bâtiments et les intérieurs peuvent prendre une forme semblable à celle d’un tonneau. C’est particulièrement frappant ici car il existe généralement de nombreux détails que nous connaissons bien dans la réalité.

C’est une bonne idée de vérifier si votre appareil photo dispose de corrections d’aberration de l’objectif, car elles contribueront à résoudre ces problèmes pendant la prise de vue. Si vous traitez des fichiers bruts, vous pouvez disposer d’un contrôle similaire, sous forme d’une simple case à cocher ou d’un curseur vous permettant de spécifier le niveau de correction.

Vous pouvez également être contraint d’utiliser une ouverture plus grande lors de la prise de vue en intérieur, ce qui peut assombrir les coins du cadre, appelé vignettage. Encore une fois, votre appareil photo peut avoir une correction pour cela. Si votre sujet s’étire jusqu’aux bords du cadre, c’est aussi une bonne idée d’activer la correction de l’aberration chromatique, qui, sous une forme, est représentée par des lignes colorées le long des bords du sujet, en particulier vers les périphéries du cadre.

Savoir quand utiliser vos plus grandes ouvertures

De larges ouvertures peuvent être utiles pour capturer des intérieurs, car vous aurez généralement moins de lumière pour travailler que lorsque vous travaillez à l’extérieur. Cela dit, les mêmes règles de profondeur de champ s’appliquent à l’intérieur comme à l’extérieur. Vous devez donc vous assurer que votre profondeur de champ est suffisante pour que tout soit parfaitement net et concentré à différentes distances.

Si votre sujet est relativement plat et distant (plafond élevé, par exemple), vous pouvez généralement vous en sortir en utilisant des ouvertures plus larges. S’il y a des détails qui mènent à votre sujet (comme dans l’image ci-dessus), vous devrez être plus attentif à l’endroit où vous faites la mise au point et à l’ouverture que vous utilisez. Pensez à utiliser un trépied et une petite ouverture si possible.

Intérieurs sous-exposés

Lorsque vous capturez des intérieurs, vous pouvez avoir une fenêtre ou un autre élément lumineux avec les détails intérieurs plus sombres tels que les murs ou les plafonds. Il peut être difficile d’équilibrer les deux lors d’une seule exposition. C’est pourquoi il vaut la peine d’essayer l’une des rares choses à conserver les détails dans les deux parties.

Tout d’abord, si vous capturez des fichiers bruts, envisagez de sous-exposer votre image dans l’intention de lever les détails des ombres et des tons moyens plus tard dans la post-production. Cela vous permettra de conserver les détails les plus lumineux de la scène tout en obtenant le bon équilibre pour le reste. Cela fonctionne particulièrement bien avec les appareils photo plein cadre et à des sensibilités plus faibles, où les effets du bruit peuvent être moins évidents.

Vous pouvez également préférer capturer une série d’images lors de différentes expositions et les mélanger à l’aide d’un logiciel. C’est un peu plus compliqué et vous aurez besoin d’un trépied solide pour vous assurer de ne pas vous déplacer d’une image à l’autre, mais vous obtiendrez peut-être un meilleur résultat si vous prenez du temps et que vous prenez des précautions lors de la prise de vue. Le bracketing de l’exposition, qui capture une série d’images à différentes expositions à chaque pression sur le déclencheur, constitue un moyen d’y parvenir.

Une autre solution consiste à utiliser la fonction HDR, désormais standard sur de nombreuses caméras modernes. Cela effectue l’action ci-dessus en une fois et crée le résultat final fusionné dans l’appareil photo. Bien que cela soit pratique, certains appareils photo peuvent générer un résultat très irréaliste et vous serez limité au JPEG créé dans l’appareil photo par ce processus, ce qui limite les possibilités de traitement ultérieur. Toutefois, si votre appareil photo le permet, il vaut la peine de le tester sur un réglage modeste.

Enfin, l’activation de la fonction de compensation de la plage dynamique de votre appareil photo devrait également aider à mieux équilibrer l’image pour les détails de la surbrillance et des ombres. Sachez que cela peut vous empêcher d’utiliser le réglage ISO le plus bas sur votre appareil photo.

Utilisez vos niveaux

De nombreuses caméras modernes sont équipées de niveaux numériques, qui peuvent être activés et désactivés si nécessaire. Vous ne le savez peut-être pas si votre appareil photo en possède, s’ils ne sont pas activés par défaut, mais ils sont particulièrement utiles lors de la capture d’architecture, car toutes les lignes droites et les angles inclinés seront visibles si vous n’êtes pas complètement à niveau avec le sujet.

Si votre appareil photo n’en est pas équipé, vous pourrez peut-être activer une grille sur votre écran LCD ou dans le viseur (ou les deux). C’est une bonne alternative, car vous pouvez l’utiliser pour cadrer votre sujet avec précision en superposant l’une des lignes de la grille avec les détails linéaires de la scène.

Reculez – ou ne le faites pas

Si vous souhaitez capturer un bâtiment sans qu’il ne paraisse basculer, c’est une bonne idée de vous éloigner le plus possible et de zoomer sur la composition de votre choix plutôt que de vous rapprocher avec un objectif zoom.

La raison en est que vous êtes naturellement plus près du bas d’un bâtiment que de son sommet, le grossissement entre les deux zones sera donc très différent. Au fur et à mesure que vous vous éloignez, la différence s’estompe et vous obtenez un bâtiment plus vertical.

Certains appareils photo comportent une correction intégrée pour cet effet, mais pour bénéficier de la qualité d’image, il est toujours bon de commencer par une image aussi proche que possible du résultat final. Bien sûr, si vous voulez exagérer cet effet (comme dans l’image ci-dessus), faites le contraire et rapprochez-vous.

Expérience avec la balance des blancs

De nombreux appareils photo disposent désormais de paramètres de balance des blancs automatique qui vous permettent de spécifier si vous souhaitez conserver la chaleur de l’éclairage ambiant. Cette fonction est idéale pour les prises de vue en intérieur, car certains appareils photo peuvent supprimer l’ambiance et laisser l’image froide.

Si vous avez besoin d’une injection de chaleur plus forte, envisagez de passer à une balance des blancs trouble. Ceci est particulièrement utile pour capturer des églises ou tout autre lieu où un certain nombre de sources d’éclairage chaud peuvent être présentes. Si l’effet est trop puissant ou si vous souhaitez davantage de contrôle, utilisez l’échelle de température de couleur comme alternative aux options auto et prédéfinies.

Composer avec soin

Il est possible que vous souhaitiez appliquer diverses corrections au fur et à mesure que vous modifiez vos images, ce qui pourrait entraîner la perte de certains périphériques du cadre. Ajuster la perspective pour rendre un bâtiment plus vertical, par exemple, ou la correction de la distorsion peut affecter le contenu des bords du cadre. Pour cette raison, pensez à vous éloigner un peu ou à effectuer un zoom arrière si vous utilisez un objectif zoom, afin que ce détail supplémentaire puisse être utilisé comme assurance pour tout réglage ultérieur.

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