Premier cours intensif sur l’appareil photo Leçon 7: Évitez les erreurs de composition courantes
La meilleure façon d’aborder votre composition est de réfléchir à ce que vous essayez de communiquer aux gens sur la scène ou le sujet sur lequel vous photographiez.
Ne prenez pas simplement un «enregistrement» de tout ce qui se trouve devant vous, pensez à la partie la plus intéressante de la scène sur laquelle vous concentrer, en effectuant un zoom avant ou arrière si nécessaire.
Une erreur de composition classique, lors de la prise de portraits, est d’essayer d’obtenir la scène entière et la personne photographiée. Le résultat est une photo « touristique » terrible qui laisse la personne trop petite et insignifiante dans le cadre.
Mieux vaut prendre une photo large de la scène, puis une photo plus précise en se concentrant sur votre sujet. Utilisez également la profondeur de champ pour exprimer ce qui est important à montrer – ou une faible profondeur de champ pour rendre flou certaines parties de la scène, telles que l’arrière-plan derrière les sujets, afin de rester centrés sur eux.
- Une longue focale de 70 mm diminue l’angle de vue, ce qui réduit les distractions dans la scène environnante.
- Les distances focales plus longues réduisent également le DoF pour rendre les arrière-plans flous, ce qui rend le sujet plus visible.
- Notre sujet est au centre du cadre, mais n’ayez pas peur de le centrer de manière à créer un équilibre artistique pour la prise de vue.
- Descendez pour être à la hauteur des yeux de votre sujet
Premier cours intensif sur l’appareil photo Leçon 8: format paysage ou portrait
Une autre considération importante est de savoir à quel angle vous prenez la photo et si elle est horizontale ou verticale.
Format vertical / portrait
- Placez l’horizon soit au tiers de la hauteur, soit au tiers de celui-ci pour une composition dynamique.
- Utilisez des lignes directrices (naturelles ou artificielles) pour attirer le regard dans et vers votre point focal – les montagnes sur cette photo.
Format horizontal / paysage
- N’oubliez pas de créer une relation entre les éléments d’avant-plan et les points focaux plus éloignés à l’horizon
- S’abaisser vous aidera à éviter qu’une trop grande distance ne gâche votre tir
Premier cours intensif sur l’appareil photo Leçon 9: Utilisation de la règle des tiers
Essayez d’éviter de simplement placer votre sujet en slap-bang au milieu de votre cadre. En centrant le point focal de votre scène, le long de lignes imaginaires, à environ un tiers et deux tiers du cadre, vous obtiendrez une composition beaucoup plus équilibrée et agréable.
- En déplaçant l’horizon vers le bas pour qu’il ne soit pas au point mort, crée une composition plus dynamique
- N’ayez pas peur d’inclure plus de ciel que de terre (ou d’eau) dans votre tir, surtout si le ciel est coloré
- Notez que l’arbre sur cette photo est également décentré, offrant une image plus équilibrée.
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- Les 10 règles de composition photo (et pourquoi elles fonctionnent)
